MATERIAL 2006 - WWW.VICENTICO.TK

Vicentico espera su segundo hijo

2008-12-08T15:31:00.001-08:00

Había una vez un papá que le cantaba una canción preciosa a su hijo. "el amor de un padre a un hijo, no se puede comparar, còmo poder explicarte, cómo poder explicartelo..." , de Flavio (compuesta para su hijo).

Hoy que, once años después, Valeria Bertucelli y Vicentico esperan su segundo hijo, todos esperamos una nueva canción, ahora que se estarían por volver a juntar los Cadillacs. Felicitaciones a la familia!.

Y perdón por la primicia.

Camilo Puebla y su Destreza en el Centenario de la Fech

2008-12-08T14:59:00.000-08:00

100 AÑOS DE LA FEDERACIÓN DE LA UNIVERSIDAD DE CHILE

Centenario Fech

Bueno yo pude presenciar el concierto del gran vicentico en chile, que fue ninada menos que en el estadio nacional.

Cerca de las 13 horas llega mi amigo Lucas a mi casa y comenzamos a prepararnos para el concierto.

Y alas 16 horas llega el jorge con la dani en su llip a buscarnos ¡para partir!
Para hacerles el cuento corto llegamos al estadio y colocamos un gran concierto que fue echo en ese mismo estadio.

El nátural místque festival.

Y comenzamos a repartir afiches con nuestro correo electrónico.
A eso de las 18 y 30 comienzan a tocar unas bandas ganadoras de un programa radial.

Y luego salen los wa chupé, que son una banda que recién se vienen integrando al mundo artístico.

Pero no tengo nada que decir de ellos, son buenos, tienen música muy movida, algo a si como los cadillacs ¡pero no tanta!

Y enseguida después de media hora salen la banda mas grande de chile, que se separaron y de apoco se juntaron ¡los tres!

Que tocaron una hora oo yo creo que 2 horas.

Pero atención, ahora se viene lo mejor de la noche, esperamos yo diría que 45 minutos, para recibir al único, al mas grande de el mundo, al inigualable, ¡Gabriel, Fernández, capello! ¡Vicentico!.

Que sin duda fue lo mejor de la noche.

Sale al escenario y dice, vamos a llamar a unos fantasmas.

Basta, basta de llamarme así.

Ya boy a ir, boy a subir, cuando me toque a mí.

¡Oooo si ¡

Uno de los mas fabuloso tema de los fabulosos.

Basta de llamarme así.

Que la coreamos toda y todos.

Luego comienza con se despierta la ciudad, que sin duda nos izo que saltemos, y que nos volviéramos locos.

Pero luego avanza a los rayos, con la libertad.

Y vuelve a su primer disco como solista con vamos.

Luego toca chalinet que sin duda fue una de las mas bailadas junto a se despierta la ciudad, y tiburón que la veremos mas tarde.

Y tocó barios temas mas, pero lamentablemente no tocó nada de los pájaros.

Entre uno de los temas fueron.

Vasos vacíos, cuidado,mal vicho,los condenaditos, tiburón, los caminos de la vida, demasiada preción, desapariciones,chalinet, y otras más.

Lamentable mente no me acuerdo del traglist, pero gabi andaba vestido igual que el calavera experimental concherto.

Se despide por primera ves con tiburón, que como siempre nos hace bailar y no le gusta como bailamos ¡y baila el!

Y luego toca un gran tema del yo te avisé, yo no me sentaría en tu mesa.

Bueno gran vicentico si tú llegas a leer este comentario, yo te digo que eres mi gran ídolo y yo te escribí una carta y se la entregué a un guardia, espero que te la aya entregado, mi sueño es conocerte, espero que ese sueño algún día se aga realidad.

Bueno les sigo contando sale vicentico del escenario y luego llega charli garcía.
Y sierran el show los banbán, que son un grupo cubano de salsa.

Vicentico en Teatro Caupolican

2008-12-08T14:44:00.000-08:00

40 años del rock nacional

2008-12-08T14:41:00.000-08:00

De Beatniks a Vicentico: cuarenta años de rock nacional, editados en cuatro discos dobles

La compañía Sony recordará los 40 años del rock nacional con la edición de 4 CD’s dobles que repasaran toda la historia desde la seminal grabación delos Beatniks en 1966 hasta nuestros días.

El 2 de junio de 1966 es considerada como la fecha de la primera grabación de rock argentino, ya que en los estudios CBS, los Beatniks (con Moris, Javier Martinez y Pajarito Zaguri a la cabeza) registran "Rebelde" y "No finjas más", su único simple, del cual se editaron 600 copias y se vendieron 200.

El primer CD va desde 1966 hasta 1976 e incluirá aquel "Rebelde" de los Beatniks pasando por hits como "La Balsa" y "Viento, dile a la lluvia" de Los Gatos, "Muchacha (ojos de papel)" y "Rutas Argentinas" de Almendra, "El oso" de Moris, "Jugo de tomate" de Manal hasta "La marcha de la bronca" de Pedro y Pablo.

También podemos observar a través de este álbum la posterior evolución a principios de los ’70, con bandas como Pescado Rabioso o Color Humano y las primeras pinceladas de la pluma de Charly García en Sui Géneris.

El segundo CD irá desde 1976-1986, del rock sinfónico a la generación post-Malvinas con La máquina de hacer pájaros ("Como mata el viento norte"), Invisible ("El anillo del capitán Beto") como así también Serú Girán ("Seminare") y las bandas que comenzaron en los ’80 como Virus ("Wadu Wadu"), Soda Stereo ("Por qué no puedo ser del Jet-Set"), Memphis, La Blusera ("Blues de las 6 y 30") y Sumo ("La rubia tarada"). El tercer CD irá desde 1986 a 1996, con la renovación de estilos y modas, incluyendo exitos de Charly García en su etapa solista, Los Fabulosos Cadillcas; Andres Calamaro, Ratones Paranoicos, el Soda Stereo de "Doble Vida", Gustavo Cerati como solista, el blues de la Mississippi, la primera grabación de los Autenticos Decadentes y los primeros extiso de Babasonicos La cuarta década es que la va desde 1996 al 2006 e incluye Spinetta y los socios del desierto ("Cheques"), Babasónicos ("Desfachatados"), Attaque 77 ("Arrancacorzaones", Los Fabulosos Cadillacs (Vos sabés"), Divididos ("Spaghetti del rock"), el disco póstumo de Pappo ("Buscando un amor"), el camino solista de Vicentico ("Los caminos de la vida") y las nuevas bandas como Los Tipitos ("Brujería"), Mancha de Rolando ("Calavera"), Juana la loca ("Sábado a la noche") y Turf ("Loco un poco").

No concuerdo ideológicamente con el rock

2008-12-08T14:35:00.000-08:00

El ex Fabulosos Cadillacs desarticula el convencional discurso rockero cuando dice que le gustaría que con este disco “la gente baile”. En ese sentido, relativiza la protesta. “Si el mensaje de un tema es una bajada de línea, llega solamente al que está preparado para escuchar algo así”, señala.

La voz se adivina del otro lado de la puerta. Pero es un saludo ínfimo, difícil de asociar con los hits que andan dando vuelta por ahí. ¿Timidez? No necesariamente: Vicentico se aferra del picaporte con fuerza porque a los pocos segundos lo atropellan dos perrazos que vienen desde atrás para olfatear la entrada con desesperación. Mientras tranquiliza a los guardianes, el artista invita a pasar a su casa. Hay un Buda de piedra y un jardín con árboles, bajo cuya sombra corretean, como si descansaran de su rutina voladora, varios gorriones. “A mí me gusta ver grupos de animales, sobre todo aves”, anticipa el entrevistado mientras él, el fotógrafo y el cronista se dirigen –en grupo– hacia un sótano acondicionado como estudio. Una vez adentro de la sala, Gabriel Fernández Capello se sienta en el piso y empieza a desandar el camino que lo llevó a su flamante disco, que se llama, justamente, Los Pájaros.

“Fijate que las bandadas vuelan en forma de ‘V’, con una especie de sincronización”, se embala Vicentico. “Lo mismo pasa con los cardúmenes: ves mil peces que de pronto hacen ¡zup! y cambian de dirección todos al mismo tiempo. Esa conexión es un misterio, y a mí me genera muchas preguntas. Porque en general uno siente que el ser humano ha perdido esas formas de comunicación, pero es porque no se fija en cosas como la música y el baile. Este disco es un trabajo para recuperar eso, y contiene la propuesta de ser escuchado desde ese lugar.”

Las canciones del ex cantante de los Fabulosos Cadillacs se han convertido en parte del paisaje urbano, al punto de que en los trenes hace tiempo que los pasajeros se acostumbraron a escuchar niños tratando de ganarse la vida con versiones a capella de “Los caminos de la vida”. Vicentico asume los retos de ese carácter callejero. Por eso apostó otra vez por sonidos que parecen hechos para rodar por asfaltos y adoquines: “Me gustaría que con este trabajo la gente baile. No me estoy refiriendo a saltar alocadamente, prender bengalas y cagarnos a trompadas entre nosotros. En la danza hay algo importante que estamos dejando de lado. Mirá lo que pasa en los barrios con la cumbia. En cualquier reunión los muchachos ponen cumbia y la gente se junta a bailar. Eso es liberador”, define.

–De hecho, su nuevo disco tiene una canción, “El baile”, que dice: “Porque fue duro vamos a festejar/que el perro que robaba se tuvo que guardar”...

–Es que yo siento que ya se dio el gran cambio que yo esperaba. Percibo que me pasó algo de lo cual ya no hay vuelta atrás. A mucha gente le está sucediendo lo mismo: entendimos cómo funcionan las cosas en este pequeño barrio. Yo ya no me como más ninguna, ni política ni religiosa, ni nada.

–Suena nihilista. Pero la canción es alegre...

–Es que en el nihilismo hay una alegría muy grande. A mí me produce mucha felicidad el no recibir órdenes de nadie. Eso no significa que uno no haga las cosas con una conciencia profunda. Al contrario. Pero sí he aprendido que a veces, sin darte cuenta, vas haciendo pequeñas resignaciones. Al principio parece que tienen que ver con pelotudeces; pero se acumulan y te hunden. Trato de esquivar eso. Llamalo nihilismo, si querés.

–¿A qué se debió ese cambio en usted?

–A veces estás atento y te das cuenta de que cambiaste en algo importante. A veces estás desatento y vas haciendo la metamorfosis sin darte cuenta; y a veces te creés que cambiaste y no cambiaste un carajo. Esas cosas no tienen un momento preciso y no pasan solamente con la música. Yo lo siento, sin ir más lejos, con las modificaciones que se dan en mi cuerpo. Para mí el físico es muy importante, aunque no parezca...

Recostado, Vicentico se señala la barriga y ríe. Debe haber poca gente en el mundo del espectáculo capaz de hacer esa broma. “Muchas veces logro un estado ideal y creo que voy a poder mantenerlo –se sincera el ex Cadillac–; aunque después por ahí pasa un año en el que no hago absolutamente ningún ejercicio y vuelvo a la situación anterior.”

–Esas fluctuaciones de su panza, ¿tienen alguna influencia en su condición de cantante?

–Puede ser. En todo caso no me doy cuenta. Para mí el canto pasa por un lugar más hondo. Hay cosas que siento que me afectan más, como el hecho de poder tocar en vivo. Eso sí te va modificando: a pesar de que la experimentación en los conciertos puede exponerte al ridículo, también te enseña cosas que cuando se fijan, quedan para siempre.

–A esta altura, queda claro que muchos compositores destacados se están yendo del rock, y no solamente desde el punto de vista musical. ¿Acaso el género se ha convertido en una anacronía?

–En lo que yo no acuerdo con el rock es en lo ideológico, en eso de que “tenés que ser así o asá” porque si no quedás como “blando” o como no sé qué. Tampoco me sirve el rock de protesta. Me gusta Bersuit; pero las canciones de ellos que más me atraen son las que no hablan tanto de “lo social”. Si el mensaje de una canción es una bajada de línea, llega solamente al que está preparado para escuchar algo así. En cambio, cuando Cordera interpreta una canción tierna, modifica algo que tiene que ver con lo íntimo del que está escuchando. Yo me planteo llegar ahí...

–Al espacio personal, que también tiene una dimensión política...

–Claro, porque esas son las luchas más auténticas que una persona puede dar. Pelear por tu familia, por tu mujer, por tu casa. Los enfrentamientos más típicamente “políticos” son tramposos. Al principio empiezan más o menos, pero después se confunde todo.

–En esa búsqueda de simpleza parece estar también Andrés Calamaro, que de hecho tocó en “Felicidad”, uno de los temas nuevos...

–...Y fue uno de los momentos que más disfruté, porque conseguimos sonar salseros, algo que con LFC intentamos con resultados dispares. Sí, con Andrés me siento muy emparentado. Hay quien, aún con cariño, opina que las nuestras son canciones “fáciles”. Yo no estoy de acuerdo: me parece que esa es una perspectiva expresada desde cierta forma de escuchar música. Conseguir la simpleza es lo más difícil. Tranquilamente yo podría ponerme en “freak”, pero estoy a la pesca de otra cosa. Por otra parte, en mis tres discos solistas lo conceptual tiene un peso enorme. El concepto es: “Toca el mismo compositor haciendo canciones que para él tienen un significado juntas”.

–¿Qué influencia ha tenido en esas búsquedas su hijo? Con sus once años y después de haber tocado juntos varias veces, ya debe ser parte del equipo creativo...

–Florián me conecta con mi propia infancia. A veces, mientras estoy ensayando arriba, me llega lo que él está tocando abajo, y eso es muy inspirador. Siempre que un artista comparte el espacio con otro aparecen cosas nuevas, y en este caso es lindo zapar con un músico con el cual uno tiene un vínculo tan grosso.

Algunos señalan que la relación del entrevistado con su público en los conciertos no respeta ningún marco de amabilidad hipócrita. “A veces –explica Vicentico– veo en la tele a Mirtha Legrand puteando al que puso mal un cable. Lo primero que uno dice es ‘qué hija de puta que es esta vieja’ (risas). Pero yo después pienso ‘¡pero tiene razón La Señora!’. ¡Hace veinte años que pone la jeta todos los días y un pelotudo se tropieza y le tira todo!” De todas maneras, no está en los planes del muchacho nacido en 1964 empezar a conducir almuerzos ni ponerse irascible por demás. “Trato de pensar mi carrera como un oficio. Igual, cuando tenés mucho laburo, es cierto que podés andar un poco alterado”, aclara.

Está claro que fuera del escenario, el tipo que sigue hablando de rock, amigos y filosofía oriental desde el suelo no ha dejado de ser el que un día salió a jugar por primera vez en las calles de su Boedo natal. Tiene puesta una camisa que se arremanga permanentemente y confiesa que lo incomoda cuando alguna ropa lo hace sentir “un chanchito rosado”. Como cualquier hijo de vecino, intenta empilcharse un poco más cuando lo amerita la ocasión. “El otro día –cuenta– hice unas fotos de prensa y saqué del placard un saco. Cuando volví a casa me puse a ver un video de los Cadillacs de hace catorce años y me di cuenta de que tenía el mismo saco. Un bochorno... Después encima vi un diario viejo en el que presentábamos La marcha del golazo solitario ¡Otra vez la misma ropa! ¡Un horror!”

Veinte Flavios no es nada

2008-12-08T14:32:00.000-08:00

Veinte Flavios no es nada

1986: Bares y fondas. En el primer disco de Los Fabulosos Cadillacs, rico en declaraciones de amor al ska, el entonces Señor Flavio aporta dos momentos especiales: compone la febril balada con sabor a champagne Galápagos, y es coautor –junto a Luciano Jr.– del “skabroso” hit Belcha, aquella crónica negra sobre una perra ahogada.

1987: Yo te avisé. En plena explosión (local) del reggae y el ska, los Cadillacs –entonces sindicados como “los gorditos”– entran en combustión y Cianciarulo participa en la composición de dos hits de época; Mi novia se cayó en un pozo ciego y El genio del dub.

1988: El ritmo mundial. Aunque no es un disco “muy Flavio”, su tema Siempre me hablaste de ella resulta todo un himno de las borracheras tristes de bar.

1990: Volumen 5. LFC levantan la puntería después de la patinada del disco El satánico Dr. Cadillac, se “latinizan”, y el bajista se luce con Caballo de madera (dedicada a Luciano Jr., el primer fabuloso en bajarse del cadillac), con Los olvidados –coescrita con Sergio Rotman– y con su propia revisita al Space Oddity de Bowie, Planeta cero.

1991: El león. En pleno esplendor de la etapa latina de los Cadillacs, Flavio se inspira: compone el fiestero Gitana, ese tanguero “último ska” que es Cartas, flores y un puñal, el doble guiño a Mano Negra y a Walter Bulacio de Arde Buenos Aires y el himno de big-band Manuel Santillán, el león (génesis de lo que luego sería el mega-hit de la banda, Matador).

1993: Vasos vacíos. Vicentico le presta a Flavio la cinta de capitán en el compilado en el que aparecen el atronador clásico Matador y el rabioso V centenario, el momento más indigenista-americanista de la obra de Cianciarulo.

1995: Rey azúcar. Sigue el Flavio comprometido, con Las venas abiertas de América latina y otro éxito con su firma: Mal bicho.

1997: Fabulosos calavera. Descubre las bondades del jazz-rock y profundiza la interpretación de bajo y contrabajo, adopta la iconografía de calaveras que respeta hasta hoy; y aporta el delicioso hit Calaveras y diablitos.

1997: Peso argento (Iorio-Flavio). Su primer paso fuera de los Cadillacs, es un acercamiento al discutido “nacionalismo” de derecha de Ricardo Iorio.

1999: La marcha del golazo solitario. A la fecha, el último álbum de estudio, que suma en su cuenta personal otros dos hits: La vida y la entrañable oda a la paternidad de Vos sabés.

2001: Flavio solo, viejo y peludo (Flavio Cianciarulo). Su poco conocido disco de portaestudio, en el que escribe Serán tus pechos que me encienden, negra.

2003: El marplatense (Flavio Calaveralma Trío). Aunque se muda a México, recuerda su “marplatensez al palo” y se permite zambitas, chacareras y ritmos rioplatenses.

2004: Cachivache (Flavio y La Mandinga). En paz con su don hitero de los días de LFC, deja la introspección y sale a romper todo con la percusión.

2005: Sonidero (Flavio Mandinga Project). Las calaveras y los diablitos de Flavio se vuelven mandingas, y –a no confundir con un gesto kirchnerista– abraza la letra K como letra de cabecera, como ya hiciera en Radio kriminal, del lejano Volumen 5.

Al diablo con Flavio

2008-12-08T14:29:00.000-08:00

Al diablo con Flavio

Volverían los Fabulosos Cadillacs… ¿Para qué?

2008-12-08T14:23:00.000-08:00

Desde hace tiempo se rumorea la vuelta de Los Fabulosos Cadillacs. El autor de este blog se hace algunas preguntas al respecto.

Cuando los periodistas pedimos con tanto fervor por el regreso de alguna banda disuelta, antes tendríamos que hacernos algunas preguntas:

¿Qué significó ese proyecto para la escena de la cual formó parte?

¿Su obra merece ser recreada en un contexto social totalmente diferente?

¿Vale tanto la nostalgia para que un grupo del pasado quite lugar en los medios a artistas del futuro?

¿Están en condiciones de aportar algo nuevo que realmente valga la pena?.

Interrogantes que pueden (deben) ser de respuestas claras, pero que lamentablemente dejan de ser materia de discusión cuando la prensa pierde objetividad en pro del amiguismo o, peor, cuando los medios dirimen fuerzas para ver quien es el que posee más injerencia sobre la opinión pública.

Durante los últimos meses, desde algunos sectores se trata de imponer la idea del regreso de Los Fabulosos Cadillacs como una cuestión de estado para la música popular argentina.

Aquí, intentamos deshojar la margarita y, en este ejercicio, encontrar algunas respuestas a los interrogantes que planteábamos al comienzo.

Si tomamos como referencia la anodina versión que los Cadillacs realizaron del tema “La parte de adelante”, del dudoso pero redituable (en términos económicos) álbum tributo a Andrés Calamaro, nos explotaría en la cara una realidad que todos, incluso algunos implicados, saben: los creadores de Bares y Fondas (1986), aún sin regresar oficialmente, ya se mordieron la cola.

El cover en cuestión es una ensalada de sonidos y trucos que la banda supo gastar mientras gozaba de salud y que no aporta absolutamente nada nuevo.

También, habría que analizar el trabajo realizado por los integrantes de los Cadillacs de manera solitaria. La verdad aquí es todavía mucho más cruel.

Sólo alcanza con tomar como parámetro las carreras solistas de Vicentico y Flavio Cianciarullo, capataces y creativos del grupo, para que el deseo de un retorno saludable sea muy lejano. Vamos a encender una pequeña luz de esperanza para hacer justicia con la realidad y decir que tanto Sergio Rotman (con Cienfuegos y Mimi Maura) como Ariel Minimal (¿volvería?… ummm) han facturado cosas interesantes.

Corrámonos del presente y retrocedamos en el tiempo. ¿Realmente, los Fabulosos Cadillacs fueron una banda “tan” importante para el rock vernáculo? Cuando no pasó ni siquiera una década de su extinción, poner este dato en porcentajes sería muy caprichoso. Lo que sí podríamos aseverar es que tuvieron una trayectoria despareja (artística y comercialmente) que fue cimentada en base a hits intrascendentes como “Silencio Hospital” y “Mi novia se cayó en un pozo ciego”. La misma banda que gritaba a los cuatro vientos “yo quiero morir tocando ska”, sin dudarlo se colgaba de los sonidos de moda del mes (punk, hip hop, salsa, rock, dub, lo que sea) y, en el camino, tocaban en casamientos y cumpleaños de 15 composiciones como “Sopa de caracol”.
Siguiendo esa línea de acción, en su etapa de expansión internacional, siempre resultó molesto que tipos que habitaban barrios porteños de clase media, le dedicaran versos a héroes y mártires revolucionarios como si vivieran en la selva de Chiapas al lado del Subcomandante Marcos.Ok, han compuesto “Matador”, uno de los mayores éxitos que se escucharon en esta parte del planeta. Pero… The Sacados popularizó “Ritmo de Noche” y no por eso todos claman por su vuelta (Nota del Editor: No des ideas, por favor). También, levantaron un Grammy (¡gracias Tomas Cookman!), un premio que, como todo el mundo sabe, es otorgado por una industria musical que cede ante la presión de las discográficas multinacionales, se olvida de lo artístico y hace foco en los números de ventas. De hecho, el mismo galardón lo han acreditado Maná y Ricky Martin. ¿Se entiende?

A todo esto habría que agregar un dato revelador: todos creen que los Fabulosos Cadillacs se disolvieron en buenos términos, sin embargo la última etapa de la banda se vivió con movimientos autoritarios de piezas y cartas documento entre sus integrantes.
Entonces, aparecen nuevos interrogantes: ¿Que sentido tiene una vuelta de los Cadillacs? ¿Quién quiere que vuelvan? ¿Para qué?. Hace ya muchos años que el rock argentino agoniza, y sólo alcanza con observar la obra de aquellos que encabezan las listas de ventas o quienes son los que llenan estadios.

A ello se suma otro punto preocupante: los que hacían buenas canciones perdieron la brújula, se aburguesaron o se les secó el talento.

En definitiva, fuera del debate, algo es seguro: de esta anemia creativa, no se sale con la reunión de los Fabulosos Cadillacs.

Llega un nuevo disco y un DVD de la banda

2008-12-08T14:21:00.000-08:00

La última novedad respecto de "los gordos" es la inminente aparición del DVD de "Hola/Chau", que incluye filmación de la segunda de tres presentaciones que dieron en Obras (02.09.2000), en las que la banda festejó sus 15 años de vida haciendo un recorrido "cancionero" por toda su carrera.

El video, cuyas imágenes fueron registradas impecablemente por Cuatro Cabezas (productora de Mario Pergolini), será lanzado oficialmente por Sony-BMG este jueves, a las 20 hs., en The Roxy Buenos Aires, con entrada a $10 que se adquiere directamente en puerta.

La discográfica promete para el evento proyección de imágenes inéditas y sorteo de merchandising.

Se podrá adquirir el DVD solo o un pack especial que incluye también un CD de 21 canciones, compilando los dos que todos conocemos, con algunos recortes.

Músico de novela

2008-12-08T14:18:00.000-08:00

Además de componer montones de canciones –por cada disco, le quedan otras tantas inéditas... o más–, Flavio ha encontrado tiempo para escribir.

Por eso es que está por salir su primer libro, Rocanrol, que vendrá con un EP instrumental como compañía, y por eso postea seguido con sus pensamientos en el “anti-blogga” de su página web, www.flaviomandinga.com.

“Puedo ser muy colgado con otras cosas, pero con lo mío soy casi un adicto al trabajo”, confiesa.

“Desde que me levanto estoy escribiendo, tocando.

Siempre fui un pésimo estudiante, no tenía método, pero cuando estudié bajo lo aprendí y ahora lo aplico a otras actividades.” ¿Y cómo llegó al libro? “Afortunadamente, tengo poco filtro con lo que hago: me gusta o no, eso es todo”, explica.

“Rocanrol está hecho por un tipo que no tiene armas ni es un intelectual.

Leo bastante, porque vengo de una familia lectora, pero sin el rigor de un intelectual.

Pero escribo y para mí eso es suficiente.

A vos no te gustaba, no me interesaba.

"Y no contento con mi caradurismo total de publicar Rocanrol, estoy escribiendo una novela llamada Sonidero. ¡Ya tengo cincuenta páginas!”

La primavera en el Este con Vicentico

2008-12-08T14:07:00.000-08:00

Los encargados de realizar la fiesta para los jóvenes en San Martín, se esforzaron y contaron con la presencia de Vicentico para animar un 20 de septiembre una jornada donde nos brotamos de buenas actitudes y el aroma de primavera ablanda los gestos y los cuerpos de chicos y grandes.
Así fue que más de 1000 personas compartieron las nuevas canciones de Vicentico y algunos temas de Los Fabulosos Cadillacs.

Con ritmos de candombe y salsa, Vicentico apuesta por esas canciones tranquilas y otras de compromiso social, que reflejan una maduración como cantante.

En definitiva el ex cadillacs, con el especial carisma que tiene ofreció las mejores canciones que el público cantó y disfrutó en un día inolvidable para todas las personas que eligieron Cinerama para pasar el día de la primavera.

No hago autocrítica

2008-12-08T14:00:00.000-08:00

Flavio Cianciarulo tiene disco y banda nueva.

El disco se llama Sonidero K-chengue Special. La banda, Flavio Mandinga Project, que es una suerte de reformulación de su antecesora Flavio y La Mandinga.Donde antes había sólo fascinación murguera, ahora hay una recuperación del fulgor ska, el mismo género al que Los Fabulosos Cadillacs, el grupo de Cianciarulo y Vicentico, le otorgaron identidad latina.

Disco y banda serán revelados el lunes 16 de enero de 2006, en la noche rock del Festival de Doma y Folklore de Jesús María. Ese no será un show más para Flavio, dado que también está programado su compadre. La cita ha alentado rumores de reunión.

“Mandinga Project empezó hace un año, y estamos ávidos de tocar donde sea”, dice el músico con entusiasmo. Y sigue marcando diferencias en relación a lo que pudo apreciarse en Siempre Rock, en enero pasado: “El show fue para un lado que me interesaba más.

Se puso más intenso, más rocker. Dentro del rock que manejamos, que puede ser ska adrenalínico, de tambores.

Básicamente, no nos detuvimos tanto en mejorar el show en términos de prolijidad sino en otros de intensidad.

Se buscó eso.

Y se logró.

Todo se puso más power dancing”.

Pensar que la carrera solista de Flavio había empezado muy jazzera con Calaveralma.

Al respecto, expresa: “Nunca se termina de abandonar nada.

Pero tal vez, ahora, esa influencias no resultan evidentes.

Esta es mi faceta más natural; aquella lo era menos.

Era una búsqueda, unas vacaciones en otras áreas que me quedaban un poco grandes.

O incómodas. Me crié con Black Flag, The Clash, Madness...”

–En el disco participaron Sergio Rotman y Luciano Junior; ahora tocás con Vicentico. ¿Y? ¿Se reúnen Los Cadillacs?

–La posibilidad de una reunión nunca dejó de estar.

Pero te aclaro que a Mandinga Project no lo hago para llenar un hueco porque Los Cadillacs no están.

Es al revés: Mandinga es Flavio 2005, 2006, 2012.

Si vuelven Los Cadillacs, deberán convivir con Mandinga, con Mimi Maura, con el Vicentico solista.

–La expresión “sonidero” es mejicana.

¿Tenés algún tipo de melancolía en relación a lo vivido en ese país?

–Algo de mí quedó en México.

Necesito volver a buscarlo.

No descarto volver.

Me hace bien la gente de México, necesito estar con ellos.

Mi esposa es mejicana, es su país.

Por ende, es el de mis hijos.

Hay algo fascinante en México, espiritualmente hablando.

Sonidero es la versión del soundsystem latinoamericano.

K-chengue, un afro argentinismo que quiere decir “bailar como los negros”, usado en el tango, en la murga, en el lunfardo.

Y special lo usé por una música que nos marcó en el ‘85, por una banda que me marcó: The Specials.

No saber tocar.

En esta respuesta, Flavio cita 1985, año en que se produce el big bang de Cadillacs y que se convirtió en título del primer tema de su nuevo disco, un ska que se reivindica el “no saber tocar”.

Sigue la entrevista: “Invito a chequear www.flaviomandinga.com.ar.

La página es rica, no tanto en estridencias de luces que se prenden y se apagan, sino en textos, audios inéditos”.–En la página también le das rienda suelta a tus inquietudes literarias...

–Sí, hay cuentos... Próximamente saldrá mi libro Rocanrol. A fines de diciembre.

–¿Calificás como escritor?

–Yo qué sé. Escribo, no tengo ese filtro de impedimento, ni estricta autocrítica lacerante como para coartarme el hecho de hacerlo. Soy una máquina de escribir.

¿Que no tengo técnica? Seguro. Pero así empecé a tocar el bajo. Sin saber nada. Soy un escritor punk, en alguna medida. Y eso me cabe. Mis poemas se llaman antipoemas, descuentos los cuentos y pretextos los textos. Me gusta Rulfo, García Lorca, Alfonsina Storni. Por respeto a ellos soy antipoeta.

–¿Alguna vez alguien te acusó por falta de rigor?

–No me interesa. Dicho brutalmente, me chupan un h... las críticas. Las buenas no tanto, a decir verdad, aunque el halago tiene cierta irrealidad.

Y la crítica especializada me tiene sin cuidado. Crecí con una banda fustigada Subestimada del ‘85 al ‘95.

Y de un día para el otro, nos empezaron a respetar.

Les agradezco a esas críticas tajantes porque me han hecho fuerte.

Ex Cadillac con un "Sonidero" rítmico y bailable

2008-12-08T13:56:00.000-08:00

Ex Cadillac con un "Sonidero" rítmico y bailable

Flavio Cianciarulo, ex bajista de Los Fabulosos Cadillacs, editó su cuarto disco, "Sonidero K-chengue Special". "Es ciento por ciento bailable y no me da pudor decirlo"

El músico y compositor Flavio Cianciarullo acaba de editar el cuarto disco de su carrera solista después de la ruptura de Los Fabulosos Cadillacs, titulado "Sonidero K-chenge Special", del que asegura, es un material "ciento por ciento bailable, con la autenticidad y el peso de la música bailable y popular".

"Es un disco ciento por ciento bailable y no me da pudor decirlo ni ponerme enfrente de la paquetería intelectual que propone la solemnidad y siempre tuvo cierto prurito con lo bailable", aseguró Flavio, ex bajista de Los Cadillacs y autor de temas como "Matador".

A diferencia de ese preconcepto, yo creo en la sinceridad y la falta de hipocresía de la música bailable, en la sinceridad y el peso de la cumbia, en la autenticidad y el peso de la murga con su ritmo bailable y tentador, en la sinceridad del ritmo bailable del ska y el reggae; creo en los legados negros, en los tambores que son una invitación al baile", aseguró Flavio que hoy lidera su propia propuesta con el Mandinga Project.

El músico, que en su carrera solista se largó a cantar y que en este disco toca guitarras, bajo, samplers y percusión, aseguró que "desde Los Cadillacs que pongo en primer plano los valores rítmicos y tengo una especial predilección por esa cosa de la música popular para bailar, con toda la densidad y la sustancia que eso implica y sin que signifique caer en la frivolidad ni armar una propuesta light".

Luego de su "murgueadísimo" "Chachivache", tercer disco de su etapa solista, Flavio vuelve en "Sonidero" a una amplia paleta de rítmicas, que incluyen la cumbia, el corrido y el reggae bajo la distorsiva carga de un rock pasional y percusivo, sin descartar a la murga, pero incluyéndola como un color más en la expresividad sonora.

El disco atrapa también una particular forma de ligazón entre los distintos temas, estableciendo un mismo espíritu que recorre todo el trabajo y del que parte el nombre del CD.

"El sonidero lo utilizo en el disco como un concepto amplio, pero en su origen sonidero es el disc-jockey popular de México que pasa cumbias, rancheras, corridos, que corta una calle y pone su sistema de sonido, es el disc-jockey callejero que alegra a la gente y arma la fiesta", aseguró el ex bajista de Los Cadillacs.

"La palabra además me resultó muy interesante por esto de disparar sonidos, que son sonidos populares, canciones; el sonidero no es un DJ pretensioso ni cool sino absolutamente de corte popular", terminó de definir.

El nuevo trabajo musical es además el más cercano, en su propuesta a lo que fue la mística Cadillac, lo que Flavio, lejos de desmentir presuntuosamente, reafirma.

"Sí, en este disco hay como una continuación de esa línea; en realidad, ahora que ya no existen Los Cadillacs me transformé en un fan de la banda y esa experiencia se transformó en una influencia muy fuerte que está presente y asumo con mucho orgullo y placer", contó Flavio.

"Me interesa también -agregó haciendo mención al primer corte del CD, "1985" (que hace referencia al año de fundación de Los Cadillacs)- volver atrás como forma de capturar ciertas magias, una magia simple y a la vez poderosa que existía en Los Cadillacs y que habíamos creado nosotros".

Al mismo tiempo y refiriéndose a la grabación de "Sonidero", Flavio aseguró estar cansado de lo "superproducido" y se mostró partidario del caos creativo.

"Me canso del show superproducido, en términos de rock o de la música radiable vivimos en tiempos de música supereditada por herramientas ultrasofisticadas.

En la mayoría de los discos las voces están megaeditadas, superafinadas y nosotros, con la Mandinga, vamos por el camino de antes, con la libertad de trabajar sobre la música, apostando al caos artístico; la cosa ultraproducida y ultrameticulosa la sé hacer, pero en mi propuesta artística me aburre, por el contrario, ’Sonidero’ es un disco que tiene oxígeno y respira", concluyó.

Soy fan de los Fabulosos Cadillacs

2008-12-08T13:48:00.000-08:00

El bajista terminó un libro y planea un DVD con imágenes inéditas de su ex banda.

Al parecer, toda idea que Flavio Cianciarulo tiene en su cabeza debe terminar en otro lado. Ser publicada, casi sin filtros.

Necesita contar cosas en su página de Internet y en un libro, "Rocanrol", de próxima aparición junto a un EP de cuatro temas.

On line a veces firma su "antiblogga" como Flavio Sonidero o Sonidero K-chengue o Brujo de Xihuatanejo. Entre sus comentarios se pueden encontrar frases como ésta: "Estoy esperando volver a ser un rockstar para poder aparentar no serlo.

Me dijeron los del rock nacional que acá era así". Flavio también necesita producir grupos y grabar al frente de su proyecto La Mandinga.

Ya tiene cuatro discos desde la disolución de Los Fabulosos Cadillacs, el grupo con el que hizo carrera y que hoy venera desde el lugar de un fan.

Tiene ganas de armar un DVD con registros nunca editados de los Fabulosos, y esta noche compartirá escenario (cada uno con su proyecto) con Vicentico, su antiguo compañero, en el festival de Jesús María.

Tal vez por eso, en el nuevo disco en solitario, "Sonidero", arranca con el tema "1985", que habla de los comienzos de aquella banda y está interpretado por varios músicos que participaron en la formación inicial.

"No es por algo nostálgico, sino porque estaba buscando la magia de aquel momento", dice el bajista y compositor, antes de un ensayo con su grupo mandingo.

Es tarde de sol y el patio de la sala de ensayo parece el mejor lugar para la charla. Flavio regala "pins" de su merchandising. Son los que traen la máscara de un luchador (sí, la misma que aparece en el arte de tapa de sus últimos discos).

Luego cuenta que cuando era chico su abuela lo llevaba a ver "Titanes en el Ring".

"Me gustan las máscaras; soy un fetichista crónico y la máscara es el fetiche por excelencia", afirma.

Además, en el disco nuevo se define como "antipoeta cursi". "Pero nada es tan en serio. Las palabras tienen su peso y su liviandad, y uno juega con ellas", aclara frente al grabador. Hasta parece que todo fuera parte de un juego cuando se lo escucha decir que está viejo, aunque insista para que tras su declaración no haya risas como devolución.

"Ya tengo 41, estoy viejo", dice como si hubiera saltado de la juventud a la madurez sin escalas en los años de señor adulto.

La música que se escucha en "Sonidero" parece resumir el estilo de Flavio y es señal de que dejó de lado algunas búsquedas plasmadas en sus primeros discos solista, "Flavio, solo, viejo y peludo" y "El Marplatense".

"Jugué con otros elementos y publiqué discos mientras aprendía. Así también fue con los Fabulosos, publicábamos discos a medida que aprendíamos a tocar.

Siempre digo que los discos son capítulos que están en uno.

Ni siquiera abandonados, quizás en un stand-by a la espera de otro momento. Y éste, "Sonidero", es mi esencia. Es un disco de rock; está hecho desde donde yo entiendo el rock."

-¿Cómo es su manera de entender el rock?

-Creo, modestamente, que soy de la primera camada que sembró lo primero del rock latino. Con los Cadillacs nos pasó que, estando dentro de los ritmos latinos, en Estados Unidos nos metían en festivales de salsa. Nos miraban raro. Nos sentimos sapo de otro pozo hasta que después apareció un circuito (de rock latino) rentable y apetecible para productores. Yo le veo mucho rock al ska, y es el que más me late. Aunque me gusta todo el rock, sobre todo ahora que soy viejo.

-¿Para qué cosas sos viejo?

-Lo soy de edad. Pero no para seguir rockeando. Por suerte hay rockeros que, a los 60, nos demuestran que se puede seguir ahí firme. Tengo mi parte infantil, fijate cómo me visto, pero los 41 años los tengo.

-Y pasaron veinte años desde 1985, momento que ahora recordás en un tema.

-Pero no quise caer en lo nostálgico. Quería recuperar la magia de ese momento. Necesito decirme eso y sentirlo.

-¿La Mandinga sería como los Cadillacs, pero con una sola opinión?

-Soy un solista. Pero suena como Paul McCartney and Wings o Ian Dury and The Blockheads? Yo quiero ser Ian Dury. ¡No físicamente!

-¿No estás viejo para aquello de Ian Dury: "Sex and Drugs and Rock and Roll"? -Más allá del tema con el que le fue bien, me encanta su discografía. Fue influencia de una de mis influencias. Te vas a dar cuenta de que a Madness le gusta mucho Ian Dury, y a los Cadillacs les gustaba mucho Madness. Por eso yo volví a Dury.

-Pero con la mixtura... -Siempre. Y a la herejía. Incluso fui a ritmos muy subestimados por algunos. De hecho, así fue en el 85 con el ska. Por suerte hoy es muy cool. Me pone contento si pienso que en su momento nos trataban de mogólicos. Ahora estoy produciendo una banda de ska, Satélite Kingston, que me encanta. Con mi esposa somos fans y puedo producirlos? también me gustaría tocar (con La Mandinga) en festivales de ska y de reggae.

-Y terminás tocando en el festival de folklore de Jesús María, el mismo día que Vicentico. -Creo que nos pusieron por eso. Es una fecha ocasional. Está bien. Hay que estar en todos lados. Con ese mal, mal rock Flavio convocó a un par de ex compañeros fabulosos para grabar "1985". Luego, los Cadillacs se juntaron y registraron un tema para un homenaje a Andrés Calamaro. Ahora Vicentico y Cianciarulo comparten escenario (cada uno con su proyecto) en el festival cordobés. El público vuelve a tener esperanzas de la reunión.

-¿Te molesta?

-No. ¿Vas a frenar a los pibes? Me parece lógico. La gente que te quiere te exige. Mientras no alteren ese umbral de la exigencia y buenos modos no me molesta que pregunten si nos volvemos a juntar. Creo que la gente se merecería que volvieran los Fabulosos? No sé si conmigo. Yo estoy feliz con el proyecto La Mandinga, que es mi actualidad y realidad.

-¿Existe la posibilidad de que vuelvan sin Flavio?

-En determinadas cosas uno no tiene un pensamiento lineal. A veces creo que, artísticamente, estaría bueno que volvieran los Cadillacs y otras creo que sólo sería una cuestión de plata.

Para mí fue un honor haber tocado con esa gente.

Por eso escribí "1985" y nos seguimos viendo.

Sabemos de los músicos y de los egos y de los celos horribles que tenemos.

Todos los tenemos.

Muchos se separan y se disparan balas. Históricamente el rock tiene un anecdotario sobre eso. En cambio, yo soy fan de los Cadillacs y "1985" representa el orgullo de haber tocado con esa gente. El grupo nunca se disolvió formalmente.

Según Flavio, la formalidad es para que las bandas hagan una gira de shows.

"Pero físicamente hoy no hay Fabulosos Cadillacs.

Están en los discos y me encantaría que estuvieran en un DVD porque tenemos muchas out-takes que a mucha gente le gustaría tener.

Podríamos haber hecho un asado, pero nos juntamos a grabar (para el homenaje a Calamaro) por una iniciativa de Vicentico que me pareció genial.

Grabamos y la cosa quedó ahí.

Después cada uno volvió a su realidad." Flavio volvió a sus discos, a canciones que pueden hacer una referencia al sospechoso "bidón" mundialista, homenajear a Chico Science o contar una historia sobre un "Zombie de Karupá", con sonidos de ska, reggae, murga, canción mexicana, tambores, bandejas de DJ y samplers, entre otros continentes musicales que incluyen a Los Cadillacs como influencia. "Porque para mí son una influencia dentro del proyecto Mandinga", asegura. Sin embargo, el músico sigue concentrado en crear su propio estilo.

"Soy de los que puede volcar cualquier cosa en un papel. Te invito a visitar la página www.flaviomandinga.com , donde, justamente, escribo, y ahora estoy haciendo el libro.

¿Cómo escribo?

No tengo elementos técnicos, pero es mi corazón el que manda."

Recuperé las mariposas

2008-12-08T13:40:00.000-08:00

Recuperé las mariposas

En una larga conversación con el NO, el compositor de Matador y Mal bicho repasa los primeros años de su carrera, asegura que con su último disco Sonidero quiso recuperar aquel espíritu donde uno podía morir tocando ska y plantea el desafío de sobrevivir a su exitoso pasado.

Si uno se pone un poco caprichoso, bien puede decir que el Flavio Cianciarulo modelo ‘06 se parece más al de hace veinte años, cuando Los Fabulosos Cadillacs querían morir tocando ska y de paso contagiaban a medio país, que a ese señor de barba larga que hacía solos de contrabajo en medio de los shows de la banda.

Pero es suficientemente conocido el camino desde aquel pibe impetuoso que tocaba su bajo sólo cuando iba a la sala de los Cadillacs hasta el tipo pasado de rosca –él es el primero en admitirlo– con el estudio del instrumento.

Es que, en esa época, cada vez que abría la boca todos los focos le apuntaban a él, el compositor de Matador y Mal bicho, entre otros hitazos. Pero en el 2001 llegó “la diáspora cadillac” y entonces, mientras su compadre Vicentico acaparaba la atención, Flavio sacaba a la cancha un par de discos “difíciles”, Viejo, solo y peludo y El marplatense. Pero con LFC desarmados, el hombre comenzó a extrañar una parte crucial de su identidad como artista: el rock.

De ahí su vuelta al ruedo con La Mandinga, ahora rebautizada Mandinga Project, una banda en la que Flavio se planta al frente, y se hace cargo de la voz y la guitarra. Una banda cuyo manager es Alejandro Taranto, que manejaba a los Cadillacs iniciales hasta una separación dolorosa, al punto que quedó la canción El satánico Doctor Cadillac como testimonio.

Una banda de la que algunos músicos son fans de LFC, pero ninguno tanto como el señor Cianciarulo: “Los Cadillacs son una influencia muy importante para Mandinga”, asegura. Y eso es más que notorio en la canción 1985, que abre el reciente Sonidero, en la que la voz de Flavio se mezcla con la de Luciano Jr. y por ahí anda el saxo de Sergio Rotman, dos Cadillacs de la primera época que partieron antes del final.

Además, la canción remite al año del título tanto desde el sonido como desde la letra: “Es una evocación directa y explícita a la nostalgia, no hay mucha vuelta que darle”, simplifica su autor. “El chiste era que sonara bien Cadillacs. La humorada es, a los 41, recuperar elementos estéticos dejados de lado, tanto en el sonido como en la estética visual. Y en términos un poquito más profundos, hay un mensaje en el que recupero esa cierta actitud presumida de los Cadillacs, esto dicho en el mejor sentido. La frase es elocuente: ‘A nosotros nos gustaba, a vos no te gustaba, no nos interesaba’. Necesité recuperar ese acto presumido y casi provocativo, porque cuando uno crece, lo pierde. Eso lo tenés a los 19, cuando pensás: ‘Está bien que mi propuesta estética no te guste, porque si a vos te gustara, no estaría bien que lo hiciera’.”

–”Yo no me sentaría a tu mesa”, digamos.

–Exactamente. El chiste también era recuperar para mí esa magia, esa actitud de fuerza, de juventud.

–El final de la canción recupera un manifiesto estético de aquellos Cadillacs: “Quiero morir tocando ska”. Y es como si lo retomaras y dijeras: “Mirá, éste que soy hoy te dice lo mismo, pero quizá no es tan literal”.

–Exactamente, es un símbolo. Morir tocando ska va mucho más allá de eso: es bancársela con la música que a vos te gusta. Cuando uno es joven, es literal. Pero la canción toda es como una simbología, porque hablo de que lidiábamos con prejuicios, con gente que nos subvaluaba. Hoy es chic tocar esa música y está buenísimo que así pase. Hemos abierto camino y eso es lo que más me gusta de toda esta loca aventura.

–¿Estar en contacto con pibes que tienen la influencia de los Cadillacs hizo que redescubrieras ese sonido?

–No creo que sea el único factor determinante, más bien fue por un cúmulo de cosas. Tiene que ver con una búsqueda, con una llegada, con aprender y desaprender, con andar y desandar. Después, hilando más fino, puede haber detalles como el encontrarse con un disco y evocar... No sé, empiezan apegarme los nostalgiazos, pero trato de que sean productivos más allá de ponerse a evocar algo porque sí.

–¿El hecho de que no estén los Cadillacs te hizo extrañarlos más?

–Sin dudas. Más allá de extrañar a los Cadillacs, lo que en un momento empecé a extrañar fue rockear. Como rockeaba con los Cadillacs, me daba el gusto de meterme caprichosamente en otras músicas. Pero cuando el sistema solar Cadillacs se apagó, necesité crear otro para rockear. Porque a mí me gusta rockear. Desde donde yo veo al rock, claro.

–¿Y desde dónde es eso?

–Mi rock es el del mestizaje, el de no tener pruritos con ritmos populares, latinoamericanos; ritmos subvaluados para algunos. La puesta en escena de Mandinga es rockera, fuerte. Ultimamente, mi slogan es: “La música en los pies”. Primero en los pies, después en el cuore y por último al cerebelo.

–¿Llegaste a ponerte demasiado cerebral, demasiado técnico?

–Bueno, correspondió a una necesidad de un momento. No creo haber abandonado nunca el gusto y el placer por la música popular. Soy un cantautor de música popular, y esencialmente de rock. En un momento, sí, necesité conocer un poquito más: algún acorde más, alguna escala... Me vi como muy entusiasmado con eso y, por cierto, me sigue gustando. Tal vez incorporaba eso caprichosamente en los Cadillacs, pero me parece que estaba bueno. Alguno por ahí me decía: “Eh, gordo, pará de hacer solos de bajo”. Pero estaba bueno, qué sé yo. No dudaba de que iba a volver a la música popular, si bien me gustaba estar una temporada en ese infiernito apetitoso, que a veces me quedaba grande. Y sabía que eso que había buscado iba a servirme para la música popular, porque saber un acordecito más nunca molesta. Antes manejaba los colores primarios, que son hermosos, pero después encontré matices.

–¿En qué momento empezaste a sentir que te faltaba el rock?

–Es algo muscular... Creo que no sentí que me faltaba porque nunca me alejé tanto del rock, no es que estuve diez años haciendo música experimental. Era consciente de que se terminaron los Cadillacs, que era mi casa del rock, y me creé mi casita del rock, que es Mandinga Project. Más que volver al rock, lo que hice fue continuar rockeando. Visité algunos lugares interesantes, algunos me quedan grandes y otros no, y fue bueno visitarlos, ¡pero continuemos rockeando!

–En el librito del Sonidero decís que “mandingo” es una voz africana que significa inquieto.

–Bueno, ahí está... Ahora estoy aprendiendo a cantar en la banda y a tocar la guitarra. ¿Estoy verde? Sí. ¡Buenísimo! ¡Qué bueno que tengo tarea para el hogar-escenario por el resto de mi vida!

–¿Te costó pasar a tocar frente a públicos más chicos?

–No sólo no me costó sino que he recuperado aquellas mariposas en la panza. Subir al escenario con los Cadillacs me gustó siempre, hasta el final, pero se había convertido en algo muy cómodo y muy natural. Hay un detalle importante: cambié de lugar. Y eso hace que todo sea completamente distinto. Estoy súper entusiasmado con las pequeñeces que capturo. La Mandinga camina despacito, pero así es como debe ser.

–Por otra parte, eso nunca lo conociste, porque los Cadillacs estallaron enseguida.

–No creas. Es lo que queda, pero somos una banda que viene del underground. No éramos fresas, como dicen los mexicanos, ninguno era primo de un productor o cosas así. Somos parte del underground del ‘84 y del ‘85.

–Pero pegaron enseguida.

–Tuvimos mucha suerte. Los Cadillacs siempre tuvieron estrella: en el primer concierto en Blues había 50 personas y estalló. Y ya se veía en los ojos de la gente... No voy a decir que somos una banda sufrida, perodespués nos caímos y la remamos. A veces me volvía llorando a mi casa. Me acuerdo de que una vez me encontré con un amigo de la secundaria y me dijo: “¿Qué andás haciendo, gordo? Porque los Cadillacs están muertos, ¿no?”. Y nosotros seguíamos unidos, en nuestra sala de ensayo, mientras preparábamos (con sorna) un disquito, El león. Pero sólo nosotros confiábamos en los Cadillacs, todos nos consideraban acabados.

–¿Ves en los ojos de la gente que Mandinga puede generar algo así?

–Veo que tengo una mochila pesada, pero no me molesta llevarla. Hay honrosas excepciones a lo que voy a decir, pero me parece que los proyectos solistas que bajan después de una banda de tantos años... no son mejores que las bandas. Eso debo reconocerlo.

–A ver, mencioná una honrosa excepción a eso.

–No sé, creo que McCartney... No, claro, no es mejor que los Beatles. ¡Mirá que camino persigo! No voy a poder superar a los Cadillacs, pero, bueno, es Mandinga Project, bendito sea que pueda tocar los próximos fines de semana para 300 personas. ¡Qué lindo que vengan 300 personas y nos quieran! Además, el ritmo de vida ahora es muy diferente y lo disfruto. Había perdido ciertos valores que tal vez hoy me humanizan un poco más, porque cuando estás en una banda tan grande, todo es bastante loco. Y ya es como muy común que la gente te diga “qué buenos los Cadillacs”. Mandinga Project es nuevo y no hay tantos que me digan “qué bueno”, pero cuando alguien me lo dice me lo traigo dentro del corazón. Es todo nuevo, pequeño, austero: me gusta. A veces me pongo en burgués y extraño esa cosa de que te llevaran en helicóptero a tocar adentro de un jacuzzi (risas).

–Debe ser difícil no extrañar ese nivel de éxito.

–Es muy loco llevar el éxito, se te pone muy loco, no es cierto cuando alguno dice: “No, yo la piloteo”. Sí, ¡las pelotas! Te pone en una nube de pedos y no importa si te drogás más o menos, no tiene nada que ver. Por eso, con todo lo que me puede resultar tener la billetera más flaca o que ya no me pasen ciertas cosas, es muy bueno, porque los egoísmos y egolatrías que tenemos todos los seres humanos –y que en los músicos están exacerbados– hacen que te distancies y que te aparezcan un montón de miserias sutiles que van creando un sedimento.

–Pero es bastante lógico que el ego se te infle. Después de Matador, ¿no te sentías el más grosso?

–No me daba cuenta... ¡Ahora me doy cuenta! Y pienso: “Uy, qué grosso, me iba al shopping y me compraba lo que quería” (risas). Los Cadillacs estamos desde los 19 años, vivimos desde muy guachines con éxito. Porque es como vos decías, tuvimos éxito rápido: me quise hacer el pulenta, que fuimos underground, pero es cierto que enseguida la pegamos. Pero todo lo que estamos hablando, en realidad, gira alrededor de una cosa: la canción. Y puta si los Cadillacs tienen un repertorio de canciones...

–¿Qué te produce que te griten “sólo te pido que se vuelvan a juntar”?

–No me fastidia ni me molesta en lo más mínimo, me parece muy natural que se haga, pero también le pido a la gente que me sigue que por favor me dé la chance con mi proyecto solista. Lo que hago me gusta mucho y es mi realidad, por eso defiendo mucho mi presente. Ojo, no es llenar un espacio vacío porque no está la gran nave madre: es mi presente, yo provoqué estar donde estoy. Fui uno de los fusibles, aunque no el único, de la diáspora cadillac. Dije: “Me voy a vivir a México”. Bueno, eso ya es algo...

–¿Cómo fue volver a juntarse con los Cadillacs para grabar una canción del tributo a Andrés Calamaro?

–Por separado, me veo siempre con ellos. Con Rotman me veo seguidísimo, somos amigotes. Con Gaby (Vicentico) hablo todo el tiempo, grabé parte de Sonidero en su estudio. En general, está todo bien. Poder juntarse a grabar, vernos cara a cara, dejar en la puerta del estudio cargas mayores o menores de fricciones, pasarla bien, abrazarse, zapar, pasar la canción de Andrés y ver que suena, que hay magia... Es como dice la canción 1985: teníamos la magia. Y pareciera que no la perdimos... Juntarnos fue un placer total. Tenemos unos cimientos construidos que pueden haber estado cargado de todo –vilezas, mezquindades, injusticias–, pero los cimientos están y somos familia. Por otro lado, la realidad de hoy es otra, cada uno está con su proyecto peleándola desde su lugar y su dimensión. Y eso también está buenísimo.

–¿Vos no pensás en la vuelta de los Cadillacs?

–A veces sí, pero hay que tener cuidado con las ilusiones. Con las de la gente y con las propias. Si alguna vez los Cadillacs volvieran, cosa que no sé si pasará, tendría que ser una vuelta copada. Si no, ¿para qué? No quiero ilusionarme, quiero vivir el presente porque soy feliz con él. Si lo otro vuelve, buenísimo.

–Siempre decís que sos fan de los Cadillacs. ¿Y si el retorno dependiera sólo de vos?

–Tendría que estar en ese día y ver. Seguramente allí estaré. Pero no creo que dependa de mí. Por suerte, los Cadillacs son una actividad conjunta. En un momento, se fue fortaleciendo la imagen de que Vicentico y Flavio éramos los Cadillacs...

–¿Era así?

–En un momento llegué a pensarlo. Pero sin Fernando Ricciardi, sin Rotman... Si sólo nos juntáramos Vicentico y yo, no alcanzaría para ser los Cadillacs

"El after con Zorrito" MTV Argentina

2008-12-08T13:36:00.000-08:00

Preparen sus videos!

Astor y Flavio pasaron por "El after con Zorrito", el programa que el reconocido bajista Fabián Von Quintiero conduce todas las medianoches por MTV Argentina.

Viernes 17, 0.30 hs. (madrugada de sábado) se verá la entrevista a Astor, mientras que el turno de Flavio es el miercoles 22 (madrugada del jueves).

Sonidero Especial FM

2008-12-08T13:27:00.000-08:00

Todos los martes de 10 PM a 1 AM (hora Argentina) por Radio Atómika 106.1 FM

Sr. Flavio debuta en radio! A partir de este martes, de 22 a 1 AM (hora Argentina) y en forma semanal se lo podrá escuchar conduciendo "Sonidero Especial FM", por Radio Atómica 106.1 mhz, desde San Martín (prov. de Buenos Aires).

Todo el planeta lo va poder escuchar a través de www.radioatomika.com.ar.

Flavio Cianciarullo es el primer invitado del programa "Café Cultura Nación"

2008-12-08T13:25:00.000-08:00

El músico Flavio Cianciarullo es el primer invitado del programa "Café Cultura Nación" que comienza hoy en Mar del Plata.

Un espacio de encuentro para la reflexión, ni más ni menos.

He aquí el espíritu del programa "Café Cultura Nación" que dará inicio hoy, a las 18, en el Café "Bar El Tonel" (Castelli y Santa Fe), con la presencia del músicos Flavio Cianciarullo (The Mandinga project), ex bajista de los Fabulosos Cadillacs.

"Café Cultura Nación" es un ciclo que busca promover espacios y que toma como punto de partida la información, el diálogo y el debate como herramientas válidas e imprescindibles para la discusión conjunta y la sentar las bases de un pensamiento amplio y tolerante.

En la Edición 2006 se implementarán más de 600 encuentros con personalidades de diferentes ámbitos de la cultura de nuestro país y ciudadanos de distintas localidades, que tendrán lugar durante 26 viernes y sábados consecutivos en cafés o bares de 40 ciudades de 12 provincias: Buenos Aires, Chaco, Córdoba, Corrientes, Formosa, Jujuy, La Pampa, Rio Negro, Santa Fe, Santa Cruz, Santiago del Estero y Tucumán.

En nuestra ciudad, los encuentros se realizarán en el Café "Bar El Tonel", todos los sábados a partir de las 18, desde mañana y hasta el 11 de noviembre y en todos los casos con entrada libre y gratuita.

Entre los invitados que llegarán a Mar del Plata en esta primer etapa se encuentran -además de Flavio Cianciarullo - Jorge Halperín, Cristina Banegas, Mex Urtizberea y Javier Calamaro. Dentro de los invitados marplatenses, se encuentran el periodista Vito Amalfitano (el sábado 3 de junio) y el Arquitecto e investigador Roberto Cova (el sábado 17 de junio).

“Los músicos argentinos son bien recibidos en México”

2008-12-08T13:15:00.000-08:00

Los músicos argentinos son bien recibidos en México

El bajista y músico solista Flavio Cianciarulo compartió con el público correntino una charla en un bar de la capital, en el marco de un ciclo de charlas culturales organizado por el gobierno nacional.

Sorprendió como siempre, con una vestimenta casi neo nazi – botines, y jeans con el dobladillo hacia arriba -, aunque logo de Satélite Kingston y la imagen de la Virgen de Guadalupe en la gorra apuntaban en una dirección contraria.

Más delgado que en los videos, respondió todo tipos de preguntas de los presentes, que se mezclaron con las del cronista de momarandu.com.

Habló de todo un poco. Defendió la figura de Ricardo Dorio, habló de lo bien recibidos que son los músicos argentinos en México, donde vivió una temporada, aunque deban “defenderse de esa imagen de altaneros”. También de su enfoque sobre la carrera solista y como parte de bandas, sin dejar de mencionar a Los Fabulosos Cadillacs, de la cual fue bajista desde 1984 hasta 2001, y la cual ganó un premio Grammy - los Oscar de la música – por el disco “Fabulosos Calavera” de 1997.

Ya en esa banda, demostró inquietudes musicales, cuando publicó “Flavio, solo, viejo y peludo” en 2001. Le sucedió “El Marplatense”, en 2003, también independiente, y bajo contrato “Cachivache!” en 2004 y “Sonidero”, de 2005. En todos ellos, se notan las inquietudes musicales que hicieron que los Cadillacs cambiaran la dirección musical desde un ska saltarían hasta un eclecticismo a veces recibido con arcadas por los puristas del rock. Son inquietudes que también llevaron a esa banda a la separación no oficial, y que por otro lado hacen reflexionar en el hecho de que cuando el músico alcanza un cierto nivel artístico, las decisiones compartidas le quedan chicas.

- ¿Es muy diferente vivir en México?

- México me encanta. El mexicano tiene una lentitud para manejarse, muy a diferencia del argentino, con varios cambios más abajo. El argentino vive apurado, con stress. Pero el argentino allá es bien considerado. Conocí muchos que se dedican a la música y son apreciados, aún como cesionistas o en proyectos pequeños. Hay músicos argentinos muy grossos allá, y siempre son bienvenidos. Tocan muy bien. Sin embargo, muchos se vuelven, porque deben demostrar que no tiene esa altanería que nos caracteriza a los argentinos en el extranjero. Se cansan.

- ¿Allá hay más desarrollo para la música?

- Puede ser. Nunca lo vi así. Yo me dedico a tocar, en Argentina o en México.

- ¿Las cosas allá están mejor?

- Sí, en reglas generales, pero los tiempos cambiaron mucho, en especial en la música. Hoy en día cualquiera puede grabar en una computadora casera, no tiene un costo inalcanzable, y llevarlo al CD. Lógicamente, es un piso para el músico… En cambio, el techo… bueno, es otra cosa. Pero se puede hacer cosas, sobre todo autogestivas, aquí o en México.

- ¿Pero ese país no ofrecía mejores oportunidades para tu carrera?

- El asunto es que me volví por razones familiares. Siempre será igual de fácil y difícil tocar, pero yo voy a continuar en eso, delante de veinte personas, o cinco mil.

- Tocar con otros músicos, como Iorio, o Calamaro son simples proyectos?

- Son cosas que se hicieron, y punto y aparte. Igual que en los Cadillacs, que generó muy buenas bandas, es decir Pez, Jabalí, Cienfuegos, La Cornetita… son bandas que la pelean.

- ¿En el video de “1985 aludís a Vicentico?

- ¿Cómo… ¿ - Bueno, aparecés con guantes negros, con el bastón, igual que él… - No, él no aparece en el video (risas). - ¡Ah! No lo veo así. Además, yo tengo ese bastón de mucho antes… encima, tiene un puñal (risas). Se lo iba a regalar a mi viejo, pero se fue.

- ¿Cómo ves a Vicentico con Diego Torres?

- No voy a hacer juicio de valor. Cada uno hace lo que quiere, y nunca se lo pregunté. Si tuvo ganas, o no bueno… uno debe hacer lo que quiera.
No me siento capacitado para opinar al respecto.

- ¿Estás decidido a seguir como solista?

- Es el momento que toca vivir.

- Sin embargo, grabaste un disco bajo el nombre Flavio y la Mandinga…

- Es que si tenés una banda atrás, tenés que darle cabida. No me cabe contratar músicos sesionistas, pero a los cuarenta y un años, ya pasé por toda esa magia y ese stress de compartir todas las opiniones en una banda… Ahora, yo propongo la tapa del disco, y es ésa la que queda. No viene nadie a decirme, “no, es una cagada, hagamos otra cosa”… Defiendo lo que es una banda, pero ya disfruté de esa tensión. Y es más, ningún solista es mejor que su banda. David Gilmour es increíble, no es Pink Floyd; Joe Strummer me encanta, pero no es The Clash… sir Paul Mc Cartney me encanta, pero nunca será The Beatles, y está mi propio ejemplo. Flavio nunca será Los Fabulosos Cadillacs.

- ¿Qué pasó con el segundo disco de Iorio – Flavio?

- Quedó cajoneado, y es una lástima. Por temas burocráticos. Ricardo estaba bajo contrato de Universal, yo con BMG, y no había la onda para apoyarlo.

- Después de “Iorio – Flavio”, él hizo declaraciones sobre los judías, los militares… ¿cómo te lo tomaste?

- Ricardo Dorio está loco… (risas) igual que yo… (más risas) Como mucho de nosotros lo estamos. Hay que reivindicarlo como músico y como tal siempre lo voy a defender, más allá de que hay cosas que no comparto. Venero su turbulencia alocada. Él hace una música brillante y es un gran artista. Es un poeta maldito, como todos los poetas. Dice cosas que no me son gratas, pero es un gran artista, e hizo muchas buenas cosas. Desde Hermética, pasando por Almafuerte…

- ¿Alguna posibilidad de reunir a los Cadillacs?

- Puede ser, puede no ser. Es una banda que tuvo su ciclo normal. Todavía me veo con algunos de ellos, como Sergio Rotman, también a su esposa Mimí Maura. A Algunos los veo, cuando doy vueltas por ahí.

- ¿Cómo quedó el asunto de la inclusión de “El matador” en la película de Pierce Brosnan?

- No sé nada de eso. Es algo que concierne al publishing. No es algo divertido, es burocrático. Se supone que debería ir a un abogado, llamar a la compañía que autorizó incorporar el tema… es muy aburrido.

- ¿Vivís en El Tigre?

- Sí, y me encanta. Es hermoso.

- ¿Ensayás en tu casa?

- No. Voy a una sala en el centro porteño, y me encanta. Tiene un bar, entran y salen músicos todo el tiempo. Es un muy lindo ambiente.

- ¿Qué bandas te gustan?

- Muchas, y de diferentes estilos. Pero todas son del underground, como Satélite Kingston. Todo lo que está relacionado con el punk, el ska y el reggae, y algo que yo llamo street punk, por no llamarlo skinhead, que es un término muy tergiversado.

- ¿Te gustan que las hinchadas tomen temas musicales para alentar a los equipos?

- Me encanta. Es un honor para el músico que tomen sus temas para eso. Incluso estoy muy relacionado con una movida punk que emplea un lenguaje de la hinchada…

- Te referís al oi!...

- Así es.

- ¿Qué opinás de Los Cafres?

- Me encantan. Son muy buenos, y me gusta que les vaya bien. Los apoyé mucho desde los Cadillacs, abrieron para nosotros en Obras…

- ¿Y Boom Boom Kid?

- Es uno de los tipos más geniales de la escena argentina. Es de ésos que no le gustan que los llamen artistas.

Hay muchos que me gustan y muchos otros que no. Por ahí veo una mochila de Charly García que no me gusta para nada (risas).

FLAVIO PRESENTE EN EL VIVE LATINO 2007 - ESTE SABADO

2008-12-08T13:11:00.000-08:00